AUDITORI DEL CONSERVATORI DEL LICEU, VOLL-DAMM FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA

Depois de integrar a banda Once Blue, nos anos 90, da qual faziam parte músicos de jazz que se tornaram bem conhecidos, Rebecca Martin iniciou uma carreira a solo focada na sua música original, uma mistura de rock, pop, folk e jazz. O primeiro disco, escrito e produzido por si, intitulou-se Thoroughfare. Pouco depois, em 2002, conquistava definitivamente a crítica com o disco de standards Middlehope, que revelou a sua abordagem original a um repertório bem conhecido. Elogiada por juntar uma forte sensibilidade pop aos recursos de um músico de jazz, gravou com Paul Motion e foi a primeira cantora-compositora a actuar no club de jazz Village Vanguard de Nova Iorque em mais de 30 anos. A música original de Rebecca Martin e repertório do cancioneiro americano são o foco deste concerto ao lado da Orquestra Jazz de Matosinhos na 49.ª edição do Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona.

mais informações em www.jazz.barcelona

Depois de integrar a banda Once Blue, nos anos 90, da qual faziam parte músicos de jazz que se tornaram bem conhecidos, Rebecca Martin iniciou uma carreira a solo focada na sua música original, uma mistura de rock, pop, folk e jazz. O primeiro disco, escrito e produzido por si, intitulou-se Thoroughfare. Pouco depois, em 2002, conquistava definitivamente a crítica com o disco de standards Middlehope, que revelou a sua abordagem original a um repertório bem conhecido. Elogiada por juntar uma forte sensibilidade pop aos recursos de um músico de jazz, gravou com Paul Motion e foi a primeira cantora-compositora a actuar no club de jazz Village Vanguard de Nova Iorque em mais de 30 anos. A música original de Rebecca Martin e repertório do cancioneiro americano são o foco deste concerto ao lado da Orquestra Jazz de Matosinhos.

A Orquestra Jazz de Matosinhos aproveita esta oportunidade para dar a conhecer o seu novo espaço ao público em geral e apresenta um cine-concerto em que exibe quatro curtas-metragens e interpreta quatro composições que tiveram estreia no programa Invicta.Música.Filmes em 2013 na Casa da Música.

O Naufrágio do Veronese, produção Invicta Film [1913, 5’46’’]

Costa Muda, música de Luís Tinoco [2013] **

Dive, filme de Sandro Aguilar [2013, 9’56’’] **

Dive, música de Carlos Azevedo [2013] **

Atlas, filme de Margarida Cardoso [2013, 8’16’’] **

Pescaria, música de Bernardo Sassetti [2001] *

Cruzeiro, filme de João Canijo [2013, 8’] **

Leixões, música de Mário Laginha [2013] **

* Encomenda da Porto 2001, Capital Europeia da Cultura/Casa da Música (estreia no âmbito da Porto 2001 pela OJM)

** Encomendas da Casa da Música, Câmara Municipal de Matosinhos e APDL

O fantástico acordeonista é o convidado especial de mais um concerto da OJM apostado nos jovens solistas.

Elogiado por grandes figuras internacionais do jazz como Joe Lovano, Randy Brecker e Lenny White – que lhe deram a vitória no Made in New York Jazz Competition 2016 –, João Barradas é o próximo convidado da Orquestra Jazz de Matosinhos para o seu ciclo dedicado aos Novos Talentos do Jazz. O jovem acordeonista interessa-se pela exploração de todas as possibilidades do instrumento e tem provocado um grande impacto quer no universo do jazz, quer no da música clássica. Neste último campo, ganhou mais de 30 concursos e tornou-se um músico estabelecido no circuito internacional. Gravou um primeiro CD com apenas 19 anos de idade – Surrealistic Discussion, com Sérgio Carolino – e trabalha regularmente com compositores contemporâneos.

Mas no mundo do jazz, que é o que o traz a este projeto com a OJM, a dimensão de João Barradas não é menor. Tem sido apontado como um expoente do acordeão por nomes cimeiros do jazz norte-americano como Nicholas Payton e Walter Smith III, e participa nos mais importantes festivais nacionais e internacionais. Já em 2017, a Inner Circle/Nischo editou o disco Directions, em que o músico lidera um grupo formado por João Paulo Esteves da Silva, André Fernandes, Bruno Pedroso e André Rosinha, amplamente elogiado pela crítica (“muitas ideias, versatilidade, energia, alta intensidade. Barradas acaba de chegar à primeira divisão e já conquistou o título” – Nuno Catarino, Bodyspace). É neste disco que se encontram dois temas originais que serão também apresentados neste concerto, em novos arranjos escritos por dois músicos da OJM: Letter to Mother’s Immersion (arranjo de João Pedro Brandão) e Varazdin’s Landscape (arranjo de José Pedro Coelho).

O restante programa deste concerto tem origem no extenso repertório da OJM, resultado de uma década e meia de colaborações com os compositores e arranjadores mais criativos do nosso tempo. É uma seleção de composições desafiantes que serão o veículo para as improvisações imaginativas de João Barradas. De João Paulo Esteves da Silva será tocado Certeza, um tema de meados dos anos 90 que se tornou já um standard do jazz português. Da prolífica colaboração da OJM com Kurt Rosenwinkel surge o tema Our Secret World, associado a uma fase em que o guitarrista americano experimentava as influências do hip-hop na construção de teias harmónicas originais. Para além destes dois temas com arranjos de Carlos Azevedo, o programa inclui ainda as influências brasileiras na obra de uma compositora crucial no universo das big bands, Maria Schneider – com Choro Dançado. O tema da dança passa ainda por uma composição do baterista John Hollenbeck, e o programa completa-se com uma visita ao rock de Jimmy Hendrix, num arranjo de Jim McNeelly sobre aquela que é, na verdade, a composição mais jazzística do ícone da guitarra: Up From the Skies.

Repertório:

Letter to Mother’s Immersion - João Barradas - arr. João Pedro Brandão

Varazdin’s Landscape - João Barradas - arr. José Pedro Coelho

Choro Dançado - Maria Schneider

Our Secret World - Kurt Rosenwinkel - arr. Carlos Azevedo

Certeza - João Paulo Esteves da Silva - arr. Carlos Azevedo

Joys & Desires #2 - John Hollenbeck

After a Dance or Two - John Hollenbeck

We Sit Down for a Pint - John Hollenbeck

Up From the Skies - Jimmy Hendrix - arr. Jim McNeelly

De 25 a 28 Setembro, 2017

Depois da passagem por cidades como Londres, Copenhaga, Marselha ou São Paulo, é a vez de Matosinhos receber aquela que será a 13ª edição do International Symposium on Computer Music Multidisciplinary Research. Organizada pelo INESC TEC e pela Orquestra Jazz de Matosinhos, o CMMR 2017 reunirá mais de uma centena de investigadores, compositores e músicos dos quatro cantos do mundo sob o tema Music Technology with Swing.

Dez sessões científicas, quatro concertos — incluindo a participação do Quarteto de Cordas de Matosinhos, da Orquestra Jazz de Matosinhos, de vários solistas e um sistema multicanal de altifalantes — e quatro palestras com oradores convidados — Amílcar Cardoso (Universidade de Coimbra, Portugal), Margaret Schedel (Stony Brook University, USA), Peter Vuust (Aarhus University, Denmark) e Carlos Guedes (New York University Abu Dhabi, UAE) — preencherão o programa da conferência, que se dividirá entre o Salão Nobre da Câmara Municipal de Matosinhos e o CARA — o Centro de Alto Rendimento Artístico que a Orquestra Jazz de Matosinhos promove no âmbito do projecto de reabilitação da Real Vinícola.

De 25 a 28 de Setembro de 2017, Matosinhos será o centro do mundo da computação sonora e musical!

NOITE BRANCA BRAGA, PALCO PRINCIPAL - PRAÇA DO MUNICÍPIO

À procura de desenvolver trabalhos com vozes oriundas dos mais variados universos musicais, a Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM) partilha o palco com Mayra Andrade, cuja voz calorosa e estilo próprio tem vindo a conquistar o mundo desde o seu primeiro álbum “Navega”. O programa deste concerto centra-se em arranjos de temas como “Odjus Fitchádu”, “Stória, Stória”, “Dimokránsa” e “Regasu”, assim como em algumas musicas do álbum mais recente da cantora, “Lovely Difficult”, assinados pelos diretores da Orquestra Jazz de Matosinhos, Carlos Azevedo e Pedro Guedes, e também por Telmo Marques.

A sexta edição de uma das noites emblemáticas de Braga, Noite Branca Braga, conta com três dias de programação, de 1 a 3 de Setembro.

Entrada livre.

No mesmo cine-concerto em que o filme do naufrágio foi resgatado e adquiriu uma nova camada musical, contemporânea e singular, a OJM acompanhou também a exibição de um novo conjunto de curtas-metragens encomendadas pela Casa da Música, pela Câmara Municipal de Matosinhos e pela APDL as quais tinham por pano de fundo o bulício portuário de Leixões. Aos filmes de Tiago Guedes, Sandro Aguilar, Francisco Moura e João Canijo somaram-se, respetivamente, as composições de Pedro Guedes, Carlos Azevedo, Ohad Talmor e Mário Laginha

A curta de Margarida Cardoso, Atlas, contou com a inspiração de Pescaria, um tema que Bernardo Sassetti compusera anos antes. Este concerto irá reproduzir na íntegra o programa apresentado em 2013 na Casa da Música. Uma oportunidade única de assistir a estas criações cinematográficas e musicais.

O Naufrágio do Veronese, produção Invicta Film [1913, 5’46’’]

Costa Muda, música de Luís Tinoco [2013] **

Dive, filme de Sandro Aguilar [2013, 9’56’’] **

Dive, música de Carlos Azevedo [2013] **

Atlas, filme de Margarida Cardoso [2013, 8’16’’] **

Pescaria, música de Bernardo Sassetti [2001] *

Cruzeiro, filme de João Canijo [2013, 8’] **

Leixões, música de Mário Laginha [2013] **

* Encomenda da Porto 2001, Capital Europeia da Cultura/Casa da Música (estreia no âmbito da Porto 2001 pela OJM)

** Encomendas da Casa da Música, Câmara Municipal de Matosinhos e APDL

Entrada livre.

Com uma já longa carreira artística, Sérgio Godinho tornou-se um ícone capaz de reunir gerações de diferentes idades e vivências. O insuperável acervo de canções que escreveu e gravou desde que se estreou em disco, em 1971, inclui alguns dos clássicos maiores da música cantada em português do último meio século.

Num projeto especial que conta com a participação do compositor/cantor, a Orquestra Jazz de Matosinhos recriou a música de Sérgio Godinho com arranjos originais sobre canções inesquecíveis como O Primeiro Dia, É Terça-Feira, Com um Brilhozinho nos Olhos, Cuidado com as Imitações, Liberdade ou Coro das Velhas.

mais informações em www.teatrosaoluiz.pt

A Orquestra Jazz de Matosinhos tem desenvolvido nos últimos anos uma série de projetos com vozes oriundas dos mais variados universos musicais, desde o jazz (Dee Dee Bridgewater ou /e Maria João) à música brasileira (Maria Rita) e à world music (Mayra Andrade), criando arranjos originais para repertórios nunca ouvidos em versão big band. Neste concerto, inserido na 35.ª edição do Festival de Música em Leiria, conta com uma das cantoras mais destacadas da música pop portuguesa da atualidade, Manuela Azevedo, conhecida especialmente pela sua carreira como vocalista dos Clã. O repertório reúne escolhas da cantora, que percorrem alguns dos caminhos do cancioneiro norte-americano, Francês, da música popular do Brasil e até dos próprios Clã.

Tom Waits, Beatles, Elvis Costello, Chico Buarque, Serge Gainsbourg e Queens Of The Stone Age são alguns dos artistas e bandas que a Orquestra Jazz de Matosinhos vai visitar com a ajuda de Manuela Azevedo. Com arranjos originais para big band, estes temas vão ser interpretados pela voz da carismática vocalista dos Clã num reencontro com a OJM. Recorde-se que este convite da Orquestra Jazz de Matosinhos a Manuela Azevedo surgiu em 2014, no seguimento do trabalho que a OJM tem desenvolvido nos últimos anos com vozes oriundas dos mais variados universos musicais, desde o jazz à música brasileira, passando pela world music e a pop.

O Estado da Nação

A mais activa big band nacional é conhecida pelos seus múltiplos focos de interesse, sendo um dos mais importantes o estímulo da criação original para este formato. Ao longo dos anos, construiu um repertório português para orquestra de jazz começando desde logo com a música dos seus directores Pedro Guedes e Carlos Azevedo, e estendendo-o às encomendas a vários compositores prestigiados oriundos tanto do universo do jazz quanto do da música erudita. Neste concerto, uma selecção desse repertório dá forma a um concerto apelativo que é também uma oportunidade para ouvir ao vivo o estado da arte da composição contemporânea para big band em Portugal.

Repertório

Singularity, Nelson Cascais **

A Ascenção do Quadrado Verde, António Torres **

Costa Muda, Luís Tinoco

Sygyzy, Marco Barroso

E O Horto Aqui Tão Hirto, Zé Eduardo

Farol, Carlos Azevedo

The Strings, The Spring Among Other Things, Carlos Guedes

(** Estreia Mundial)

A Pesca Sonora agrega as atividades e os concertos promovidos pelo Serviço Educativo da Orquestra Jazz de Matosinhos com o apoio institucional da Câmara Municipal de Matosinhos, ao longo do ano letivo. Cada ano partimos de um tema abrangente e inspirador que é nutrido e desenvolvido em articulação com escolas e instituições.

O trabalho prático assenta na criação artística livre (e.g. música, corpo, vídeo, fotografia, paisagens sonoras, contos, poesia…) e leva à realização de vários concertos ao longo do ano letivo, nomeadamente: o Prelúdio [dezembro], o 2,5,1 [fevereiro], o Interlúdio [março/abril], a Grande Pesca Sonora [maio] e o Poslúdio [junho].

Este ano o tema escolhido foi “Música com plantas, plantas com Música”. As plantas têm inspirado a criação musical de muitos músicos e compositores. São exemplos a “Valsa das Flores” do bailado Quebra-Nozes de Tchaikovsky, “Bruyères” dos Prelúdios de Debussy, estendendo-se também a outros estilos musicais (e.g. “Journey through the secret life of plants” de Stevie Wonder). Algumas ideias soltas sobre música e plantas remetem para aspetos como a forma (e.g. forma musical vs forma da planta), naturalidade (e.g. improvisação livre), ritmo (e.g. bio-ritmos vs ritmo musical) ou contraponto (e.g. planta vs músico, vegetação vs ensemble). O trabalho criativo foi pensado com e sobre as plantas, como uma pesquisa que leve à integração destas no processo de criação e na performance musical.

Neste concerto vão ouvir-se os frutos deste trabalho, juntando os músicos da Orquestra Jazz de Matosinhos aos alunos da Escola Secundária Augusto Gomes, da escola Scholé, da Escola Secundária Gonçalves Zarco, e a utentes do Lar Sant’Ana.

1.ª sessão às 18:00
2.ª sessão às 21:30

A Orquestra Jazz de Matosinhos e Manuela Azevedo atuam na primeira noite do JAZZ 24, ciclo de jazz António Lamoso.

Nos últimos anos, a Orquestra Jazz de Matosinhos tem desenvolvido uma série de projetos com vozes oriundas dos mais variados universos musicais, desde o jazz (Dee Dee Bridgewater ou /e Maria João) à música brasileira (Maria Rita) e à world music (Mayra Andrade), criando arranjos originais para repertórios nunca ouvidos em versão big band. Neste concerto conta com uma das cantoras mais destacadas da música pop portuguesa da actualidade, Manuela Azevedo, conhecida especialmente pela sua carreira como vocalista dos Clã. O repertório reúne escolhas da cantora, que percorrem alguns dos caminhos do cancioneiro norte-americano, Francês, da música popular do Brasil e até dos próprios Clã.

III GALA SOLIDÁRIA DO IPO

A Orquestra Jazz de Matosinhos e Manuela Azevedo voltam a pisar o palco, e desta vez para apoiar o projeto IPO-Porto-Para Cuidar de Si!

Com o intuito de sensibilizar para o papel crucial da investigação no futuro do tratamento do cancro, o Instituto Português de Oncologia do Porto Francisco Gentil, EPE (IPO-Porto) volta a realizar um espetáculo solidário no Coliseu Porto, cujos fundos revertem na totalidade para a investigação do cancro.

A 17 de abril o IPO-Porto celebra 43 anos de atividade centrada nos Doentes, em prol de quem trabalha afincadamente todos os dias, de forma a poder proporcionar-lhes os melhores cuidados de saúde, inovadores e de alta qualidade.

Pianista de Coimbra é o solista convidado para o sexto concerto do ciclo dedicado aos novos talentos do jazz

Já se fizeram ouvir as vozes, os saxofones e uma guitarra. Agora, o convidado especial de mais um concerto da OJM dedicado às novas gerações do jazz nacional vai sentar-se ao piano para dividir o palco com a experiente big band. Licenciado pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, onde estudou com Pedro Guedes e Abe Rábade, concluiu o curso de Jazz com um recital inteiramente composto por temas originais, obtendo a classificação de 20 valores. É Mestre em Performance pela Universidade de Aveiro e, para lá do mundo académico, tem-se feito ouvir com o seu quinteto em nome próprio e ainda em projetos como Michael Laurent & The Groove Merchants e Septeto de Nuno Ferreira. Participou nos discos de João Mortágua – Janela, Mané Fernandes – BounceLab e Alexandre Coelho Quarteto. Assinou a banda sonora da peça de teatro A Lenda da Princesa Peralta. Ganhou, em 2011, o segundo prémio na categoria Combo Jazz do Prémio Jovens Músicos.

O programa escolhido para este concerto inclui um tema original de Gonçalo Moreira – Poema à Mãe –, dois temas originais de Carlos Azevedo que remontam a uma primeira fase da existência da big band – Does It Matter e Pipiwipi – e uma composição de João Paulo Esteves da Silva, Bela Senão Sem, que pudemos já ouvir no disco homónimo que a OJM e este pianista gravaram em conjunto em 2013. O alinhamento completa-se com temas escolhidos entre o repertório imenso que a OJM tem interpretado ao longo dos anos, da pena de figuras incontornáveis e multipremiadas do jazz contemporâneo dos Estados Unidos da América. É o caso de Kurt Rosenwinkel, com um tema tão icónico como Zhivago que marcou o jazz dos anos 90; ou de Maria Schneider, mestre das cores da big band, com um tema nascido de uma viagem em asa-delta realizada no Rio de Janeiro (Hang Gliding); ou dois temas de Jim McNeely, pianista e compositor da histórica Vanguard Jazz Orchestra (We Will Not Be Silenced e Extra Credit); até ao influente pianista Fred Hersh, com dois temas que fizeram parte de uma recentíssima parceria com a OJM: The Orb e Arcata.

O serviço educativo da OJM - LabJázzzica - está quase a começar uma nova iniciativa! Chama-se “2,5,1” e trata-se de uma performance teatro-musical, com duração entre 15 a 20 minutos, interpretada por um pequeno ensemble constituído por alunos de música do ensino articulado e pessoas da equipa criativa do LabJázzica. Estes pequenos concertos foram concebidos especialmente para turmas de Jardins de Infância e Escolas Primárias. A primeira “tour” vai passar pelo Jardim Escola João de Deus e pela Escola Básica de Matosinhos - Sede.

No dia 30 de Janeiro de 2017, terão passado vinte anos sobre o nosso primeiro concerto, então como Heritage Big Band, ainda com o nome do clube de Matosinhos onde nos estreamos em 1997. Tanto a cidade, como a Orquestra passaram por duas décadas de crescimento e transformação.

E esta data de festa é agora também uma oportunidade para vislumbra um espaço que será determinante no nosso futuro e no futuro de Matosinhos: o renovado edifício da Real Vinícola.